PRENSA
"RIBOIRA, EL JOVEN ARTISTA DE LAS FIGURAS SOLITARIAS"
diario EL DÍA - 18/6/1971 - por Eduardo Vernazza
La mayoría de sus pinturas representan figuras solitarias en poses cotidianas. Utiliza una línea firme y decidida como técnica. Intenta rendir homenaje a las figuras que retrata presentándolas solas sobre un fondo de formas evocadoras. Este es, sin duda, uno de los aspectos más intensos de su dibujo. El color, generalmente aplicado en una sola tinta, resalta y enfatiza las condicionantes de su expresión artística. Solo el vigoroso contorno de sus figuras, siluetas que emergen del fondo, ya sea oscuro o coloreado, resalta.
"Cuando pinto, siento la necesidad fundamental de todo artista: comunicar." .."Aspiro a que otros —es decir, aquellos a quienes se dirige la creación— puedan participar, por un momento, en este mundo que fluye constantemente con y en la realidad que nos circunda.
"No lo hago por razones puramente estéticas; más bien, intento capturar la imagen de figuras que a menudo son muy observadas, pero en realidad, muy poco observadas.
"Dentro de este tema, las imágenes más comunes son las de camareros, lavanderas, criadas y jubilados. En resumen, la imagen de quienes dedican la mayor parte de su tiempo a un trabajo duro y arduo y que luego son olvidados por todos. Esta es la esencia de mi obra: el aislamiento, la indiferencia en la que se encuentran. Intento dibujarlos solos, como si el resto del mundo no existiera."
"DE LAVALLEJA A PARIS"
diario EL PAIS DE LOS DOMINGOS - 30/4/1978 - por A. Cervino
La entrevista con Alfredo Riboira tuvo lugar mientras caminaba por el Boulevard Saint-Germain bajo la llovizna y estaba sentado en un café parisino. A pesar de la persistente lluvia ligera, con su pátina grisácea que suaviza suavemente los contornos, París conserva su encanto.
Alfredo Riboira es amigable y comunicativo. A pesar de su juventud, posee una sólida formación intelectual. Nacido en Lavalleja, Uruguay, recibió su primera formación del pintor Jonio Montiel, discípulo de Torres García y de la Escuela de Bellas Artes de Montevideo. En 1963, se trasladó a París, donde continuó sus estudios en la École des Beaux-Arts. Posteriormente, entre 1965 y 1972, expuso en Uruguay en el Salón Nacional, el Círculo de Bellas Artes, la primera Feria Internacional de Punta del Este, la primera Feria de Arte de El País, el Instituto Panamericano de Cultura y, en Punta del Este, su primera exposición individual bajo el auspicio del Ministerio de Transportes, Comunicaciones y Turismo, en la Galería Boul-Mich.
A su regreso a París, participó en el Salón de los Independientes, el VI Festival de Pintura de Cagnes-sur-Mer, el XVI y XVII Salón Internacional de París Sur, donde recibió una Mención Honorífica, y hace unos meses en Barcelona, ​​en la Galería Monroe y la Galería Temps. Actualmente expone en la Galerie X de París. Sus pinturas han recibido un reconocimiento notable de especialistas uruguayos y europeos.
Sobre su proceso artístico, afirma: "Pintar representa para mí la necesidad fundamental que todo ser humano debe sentir: la comunicación".
Lo que más nos impacta es la soledad de sus figuras. Sobre un fondo, a menudo borroso, sus figuras parecen suspendidas en el tiempo y el espacio. Al hablar de su obra, se dice que la figura humana domina los temas del pintor. Siempre aparece en entornos solitarios, a veces suspendida en el aire.
"Intento capturar la imagen de figuras que a menudo se miran, pero rara vez se observan". De hecho, las figuras de Riboira no tienen rostro. "¡Precisamente porque no lo tienen para nosotros! ¿Recuerdas la cara del camarero que te sirvió el café hace un rato?"
Son seres anónimos, pero siempre están presentes. ¿Por qué están siempre solos? "Porque, en realidad, siempre estamos solos. ¿Quizás sea una reminiscencia existencialista? Todos formamos parte de esta filosofía. La angustia existencial es un hecho que experimento, no como un trauma, sino como una realidad."
La vida es un juego.
Es fácil imaginar a los artistas como bohemios, de apariencia desaliñada, desorientados y extranjeros. Riboira es la antítesis de esta imagen. Vestido apropiadamente, con elegancia y buen gusto, posee el refinamiento y los modales de un verdadero caballero.
La lluvia ha parado y tomamos el Boulevard Saint-Michel. Cuando comparto mis observaciones sobre su atuendo, el artista sonríe y guarda silencio unos minutos. De repente, señala a un joven vestido de hippie que ofrece sus obras a los transeúntes: "Miren a ese chico. ¿Creen que es realmente así? Quizás viene de una familia más burguesa que la nuestra, pero le gusta su papel; juega a ser un hippie. Según Camus, nada es lo que es; cada uno juega a ser lo que cree ser. Incluso desde un punto de vista ideológico, añade Riboira, hay una actuación. Hay posturas que son aceptables porque son esnobs o porque quedan bien. No me avergüenza en absoluto admitir mi gran admiración por el Partido Nacional. Mi abuelo fue comandante de Aparicio Saravia, y cuando estaba en la escuela, me sentía muy orgulloso de bailar El Pericón con un pañuelo que había sido suyo".
Un Toque de Color
-¿Qué técnicas utiliza? "Utilizo acrílicos, con figuras sencillas y estilizadas a base de blanco, gris y negro, con toques de color". La crítica española ha señalado que los procesos técnicos del autor se enmarcan en lo que ahora se denomina técnicas mixtas.
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RIBOIRA: REFLEXIVA VISION DE SUS "TIPOS"
​diario EL DIA - 10/1/1980 - por Eduardo Vernazza
Hoy, en la Galería ARAMAYO de Punta del Este, en sus dos salas: “La mesa del Rey Arturo” y Gorlero 811 (sala 008), Alfredo Riboira, pintor y dibujante compatriota residente en París, expondrá sus obras simultáneamente.
Toda su trayectoria artística revela sus valores, basados ​​en una versión refinada y sintética donde encontramos al omnipresente “tipo” en sus tareas cotidianas. Camareros, mujeres en la calle, músicos callejeros y muchos otros encarnan las motivaciones que Riboira evoca en papel o lienzo.
En esta ocasión, presenta únicamente cinco grandes obras en acrílico y una larga serie de dibujos en tinta con acuarela o aguadas acrílicas que realzan los fondos. Es precisamente en estos espacios donde la capacidad inventiva de Riboira se refleja a través de sus líneas tan particulares. El rayado cruzado, la verticalidad, los espacios completamente dominados por el juego de líneas —ya sean caligráficas en su profusión o decorativas en su función— nos revelan al refinado dibujante que extrae del mundo circundante las figuras que le son queridas. Elimina los detalles, los quema por etapas y, en pocas líneas, deja solo su postura. A menudo vemos las figuras apoyadas en un objeto, casi siempre en una pose despreocupada o fija entre tres espacios donde el pintor y el dibujante alternan conscientemente la colocación de la línea.
Pero hay otra cualidad que Riboira añade a los fondos: las tintas, los troncos, las cortinas negras y caladas crean un contraste que opone el fondo a la figura.
Uno, a veces trabajado con un toque de incertidumbre técnica, con los aciertos o errores de la caligrafía, y el otro, el centro, el motivo definido con claridad, sencillez y expresión: una visión subjetiva que impregna su vasta serie y, aunque repite los temas del medio, resulta muy interesante.
La serie de dibujos nos revela algo de lo que sus óleos confirman como obras acabadas. Las amplias áreas de color mantienen su relación en las pinturas; indican precisamente que la meditación del pintor prevalece sobre cualquier esfuerzo espontáneo. La obra de Riboira es analítica, aunque esta virtud parezca excluida debido a su talento para traducirla.
En las pinturas de Riboira, no hay rostros definidos. Carecen de rasgos, con predominio de la silueta, la realidad del plano geométrico y el estilo.No pretendemos comparar la obra de BARRADAS con la que aquí nos ocupa, sino simplemente señalar algunas coincidencias existentes entre las deducciones del pintor y las consecuencias lógicas de su visión del mundo: la sensibilidad, la estrecha relación entre mente y materia, a menudo presenta estos fenómenos aparentes.La obra de Riboira sigue la senda de los "tipos", con características propias y otras cualidades muy diferentes a las del pintor de las vírgenes grises, pues pertenece a una época completamente distinta.
PINTOR QUE NO PINTA RETRATOS
diario EL PAIS DE LOS DOMINGOS - 1/1981 - por Dardo Billotto
El pintor uruguayo Alfredo Riboira acaba de enviar algunas de sus obras para ser expuestas en la gaificio El Torreón, dirigida por Silvio Marotti.
Hoy, El País de los Domingos conversa con Alfredo Riboira, en una tarde en la que los colores grisáceos de la Ciudad de las Luces se vislumbran a través de las ventanas, sobre sus ideas sobre la pintura y la pintura en general.
A primera vista, se revela una pintura original con un tema recurrente.
Este tema ha sido utilizado para transmitir los principios de su pintura y no es más que un dictado estético coherente. Hombres en reposo tras largas jornadas de trabajo; hombres en servicio; hombres contando las horas de su vida dedicadas a su profesión: camareros. Esta serie de pinturas revela la visión personal de Alfredo Riboira, quien, a través de una interminable sucesión de figuras anónimas, descubre que el gris, el negro y el blanco son los colores que le permiten representar esta serie humana. Un linaje en el que coloca, ya sea en primer plano o en segundo plano, enormes teteras rojas, herramientas de trabajo de estos hombres. Riboira, sin duda, rinde homenaje a estos hombres que han dado su espalda y sus manos. Y es en estos cuerpos robustos, donde el pintor ha centrado su mirada perspicaz, donde encuentra la manera de aplicarla geométricamente al lienzo. El óleo es, sin duda, el medio elegido para cubrir un espacio, hábilmente guiado por un dibujante que juega con movimientos armoniosos o que reduce toda una composición figurativa a unas pocas pinceladas.
En la capital de la pintura.
Refiriéndose a sus inicios, dijo: "Comencé a pintar en 1958 en Montevideo con Jonio Montiel. Luego tomé clases en la Escuela de Bellas Artes de Montevideo y más tarde continué mis estudios en París".
Ha expuesto en París y fue seleccionado para el festival de Cagnes-sur-Mer, pero esto no le impide admitir: "En París, se puede recibir reconocimiento, como un premio en el concurso Café de la Paix, pero nunca se alcanza un éxito duradero. A veces me he preguntado: ¿Es posible que un uruguayo triunfe en París? Y me he respondido: En París, todo es posible. El éxito lo puede lograr un uruguayo, un estadounidense, un australiano o un alemán. Pero París es una ciudad difícil donde el éxito llega después de muchos años de trabajo y muchos años de presencia física en la ciudad". "En París, encontré lo que buscaba: todo tipo de posibilidades creativas; hay un terreno fértil para que la obra de un artista encuentre eco. Cuando estoy en Montevideo, o a través de la prensa uruguaya que llega aquí, leo artículos sobre compatriotas que han estado en París y afirman haber tenido éxito. Pero esto es relativo, porque la consagración de un pintor en París es una consagración internacional, y la persona o el artista es reconocido inmediatamente en todas las grandes capitales del mundo. Y este éxito no es genuino si no resuena inmediatamente en el Río de la Plata. Habiendo vivido en París durante algún tiempo, puedo decir que el éxito no es simplemente la presentación de obras en dos o tres exposiciones; creer que esto constituye el éxito es simplemente una forma de publicidad que no se corresponde con la realidad. El éxito requiere años de trabajo, años de presencia que permiten darse a conocer y dar a conocer la propia obra".
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El Pintor de Oficios
Hay una explicación para esta insistencia temática en pintar rostros anónimos: "A través de mis pinturas, intento no crear un retrato. Intento no fijar los rasgos específicos de un rostro en el lienzo. No pinto retratos; pinto personajes que se pueden encontrar en cualquier parte del mundo. Es más bien el oficio con el que trabajo; intento pintar limitándome a un desarrollo, a un juego de composición sobre el lienzo, que sirve más como motivo plástico. No son retratos lo que quiero pintar".
Un crítico uruguayo, en su última exposición en Montevideo, lo comparó con Barradas. Esto le permitió a Riboira decir: "Barradas fue uno de los más grandes pintores de Latinoamérica". Cuando Eduardo Vernazza comparó su obra con la mía, me dedicó un elogio sorprendente. Creo que la comparación entre la obra de Barradas y la mía se debe a que compartimos un punto de referencia común: llegamos a las mismas soluciones artísticas a través de diferentes enfoques. Este fue un elogio muy valioso para mí".
ALFREDO RIBOIRA: UN PINTOR QUE VUELVE
17/3/1984 - por M.G.​
Nuestro compatriota, el pintor Alfredo Riboira, nos visita por una breve estancia. Estará presente en la inauguración de su exposición en la Alianza Uruguay-EE.UU. En esta ocasión, exhibirá 12 obras de gran formato en carboncillo y pintura. En sus propias palabras, se trata de "lienzos que representan otra etapa de mi pintura; hay un desarrollo de temas explorados previamente".
Riboira se considera "intuitivo", aunque su pintura se considera "intelectual". Al mismo tiempo, parece sorprenderse cuando le dicen que sus pinturas son "uruguayas". Considera su arte más como "una aventura que comienza en cada ser humano con una palmadita amistosa en la espalda y luego se desarrolla según el destino u otras circunstancias".
Considera a París la capital mundial de la pintura, porque también es la capital de las ideas. Busca sus figuras dentro de una línea representativa y se detiene un momento para cuestionarse, como otros lo han cuestionado. Por ejemplo: ¿por qué siempre, o casi siempre, pinta camareros? Riboira se responde a sí mismo y también nos responde a nosotros: "Cuando un pintor o un artista llega a comprender el porqué de lo que hace, pierde espontaneidad y autenticidad".
Declara: "Es muy difícil materializar los sueños. No siempre se puede hacer lo que se ve. No me siento frustrado porque soy consciente de estas limitaciones, pero es importante para mí haber superado esta sensación ambivalente, que va desde la necesidad hasta el miedo a mostrarme. Me atreví. Puedo, una vez más, mostrar al público uruguayo en qué estoy trabajando actualmente, mi proyecto actual".
EL DESCUBRIMIENTO DEL PINTOR ALFREDO RIBOIRA
1/3/2024 - Entrevista radial a Daniel Benoit Cassou - por Alejandro Michelena y Nelson Caula
